קריירת Motion Design קורצת לכם? הפוסט הזה הוא בדיוק מה שאתם צריכים כדי להבין היכן להתחיל!
Motion Design הוא תחום המיישם עקרונות עיצוב בהפקת וידאו וסרטים, על ידי שימוש באנימציה ובאפקטים ויזואליים. הגדרה בומבסטית? בואו נפרוט אותה לצעדים קטנים:
צעד ראשון: סט כלים
כדי להתחיל את דרככם בעולם ה-Motion Design, הדבר הראשון שתצטרכו ללמוד הוא את הכלים הדרושים לאנימציה ולהמשגה.
Adobe Photoshop הוא כלי מצוין עבור מתחילים ומתקדמים כאחד, ומצויים ברשת המון מדריכים אינטראקטיביים שיוצרו על ידי אמנים מדהימים, כמו Mt Mograph ו- Jake in Motion.
אלה מבינכם שסביבת העבודה של Adobe כבר מוכרת להם, מוזמנים לקפוץ הישר אל Adobe After Effect, כלי אמין ומקצועי ליצירת אנימציות 2D ו-D2.5, המאפשר למשתמש להפיק סצנות פשוטות ולהנפיש אותן מיד! נוסף על כך, הכלי הנהדר הזה מציע מגוון אפקטים ואופציות לשדרוג האנימציה שיצרתם.
צעד שני: ספרייה חזותית
בזמן שתלמדו את הכלים הנדרשים ל-Motion Design, מומלץ להתחיל לחקור את האוסף העצום של gifים, סרטים, אמנות, מוזיקה ונופים מרהיבים שעומדים לרשותכם כמעצבים. תתפלאו עד כמה פריטים שתיזכרו פתאום שראיתם יסייעו לכם בעבודתכם!
אפילו אם אתם אחלה מעצבי motion – מבלי שתבנו לכם ספרייה חזותית טובה לא תוכלו להפיק את המרב מהכישרון שלכם.
צעד שלישי: עקרונות האנימציה
השתפשפתם ב-Adobe After Effect וצפיתם בעשרות גרפיקות motion. הגיע הזמן ללמוד את עקרונות האנימציה ששרטטו שני יוצרים מבית דיסני – פרנק תומאס ואולי ג׳ונסטון. עקרונות האנימציה הללו כוללים 12 משתנים שיסייעו ליצירות שלכם היות דינאמיות יותר, ומעל לכל – נעימות יותר לצפייה:
מעיכה ומתיחה / Stretch and Squash
ציפייה / Anticipation
העמדה / Staging
תנועה ישירה ומצד לצד / Straight Ahead & Pose to Pose
המשכיות ותנועות חופפות / Follow Through and Overlapping Action
האצה והאטה / Ease-in & Ease-out
קשתות / Arcs
תנועה משנית / Secondary Action
תזמון / Timing
הגזמה / Exaggeration
שרטוטים מוצקים / Solid Drawing
עניין ואישיות / Appeal
צעד רביעי: סקרנות
סקרנות תמידית ביחס לכל פרט בדרך היא דלק מעולה ללמידה מהירה. שאלות כמו ״איך עשו זאת?״, מדוע האמן יצר את זה?״ ו״מה המשמעות העמוקה מאחורי החלק הזה?״ ידחפו אתכם קדימה.
תוכלו להיעזר, למשל, בפלטפורמות כמו holdframe.com, המאפשרת הורדה פשוטה של קבצי פרויקטים של מעצב motion מוביל. ״פרקו״ את הקבצים לפריימים, עברו תמונה-תמונה ולמדו כיצד נוצרה האנימציה שהרשימה אתכם, על מנת שתוכלו השתמש בידע שתצברו לעבודות שתצרו בעצמכם. מומלץ ״ללכלך את הידיים״ וללמוד תוך כדי עשייה.
צעד חמישי: הגשמה
הצעד החשוב ביותר בדרך להתמקצעות כמעצבי motion , Motion Design זו לא רק עבודה – זו תשוקה, או דרך חיים, מה שאומר שעל מנת להצליח בתחום תהיו חייבים לאהוב אותו באמת. לפעמים תדרשו לעשות עבודות מבאסות או לעבוד עם לקוחות מבעיתים. כשזה יקרה, אל תשכחו לרגע שלכל עבודה, אהובה ככל שתהיה, ישנם גם צדדים כאלה. אם בסוף היום אתם אוהבים את מה שעושים – זה הדבר היחיד שמשנה.
טיפ מהיר: רבים מאמינים שהעבודות הכי טובות נוצרות במסגרת פרויקטים אישיים. אם אתם מרגישים שאתם לא מרוצים מהפרויקטים שהתחייבתם עליהם ללקוחות, התחילו ליצור משהו שאתם אוהבים. בהמשך יגיעו דברים שיתאימו לכם יותר!
במילותיו של המעצב והבמאי GMUNK, ״זו לא בהכרח העבודה שאתם עושים עבור לקוחות שעושה אתכם ׳קולים׳. אלה העבודות האישיות שלכם שהופכות אתכם ל׳קולים׳, וגורמות ללקוח לשכור את שירותיכם״.
צעד בונוס: ספרו, האזינו ושתפו פעולה
השקעתם, התמדתם, הרבצתם עבודה והגשמתם את עצמכם. מעולה! אבל הערך האמיתי נעוץ לא בידיעת הכלים והפרקטיקות אלא באנשים. החברים שלכם, בני המשפחה, אהבת חייכם וגם שאר האמנים הגדולים שפועלים שם בחוץ – דברו איתם, שתפו אותם, עשו דברים ביחד ואל תחוו את עולם היצירה לבד. הקשיבו לעצות של אחרים ולסיפורים שלהם – מי יודע? אולי דווקא הסיפור הזה יהפוך יום אחד לסרטון משנה-החיים שתפיקו.
בואו נסכם, חמישה צעדים + צעד בונוס לקחת אתכם אל קריירת ה-Motion Design שאתם חולמים עליה: ללמוד את הכלים הדרושים לאנימציה, לבנות ספריית ויזואלית, לשלוט בעקרונות האנימציה, לשמור על סקרנות, ליהנות מהעשייה ולהיפתח להקשבה ולשיתוף פעולה. צאו לדרך!
קריירת Motion Design קורצת לכם? הפוסט הזה הוא בדיוק מה שאתם צריכים כדי להבין היכן להתחיל!
Motion Design הוא תחום המיישם עקרונות עיצוב בהפקת וידאו וסרטים, על ידי שימוש באנימציה ובאפקטים ויזואליים. הגדרה בומבסטית? בואו נפרוט אותה לצעדים קטנים:
צעד ראשון: סט כלים
כדי להתחיל את דרככם בעולם ה-Motion Design, הדבר הראשון שתצטרכו ללמוד הוא את הכלים הדרושים לאנימציה ולהמשגה.
Adobe Photoshop הוא כלי מצוין עבור מתחילים ומתקדמים כאחד, ומצויים ברשת המון מדריכים אינטראקטיביים שיוצרו על ידי אמנים מדהימים, כמו Mt Mograph ו- Jake in Motion.
אלה מבינכם שסביבת העבודה של Adobe כבר מוכרת להם, מוזמנים לקפוץ הישר אל Adobe After Effect, כלי אמין ומקצועי ליצירת אנימציות 2D ו-D2.5, המאפשר למשתמש להפיק סצנות פשוטות ולהנפיש אותן מיד! נוסף על כך, הכלי הנהדר הזה מציע מגוון אפקטים ואופציות לשדרוג האנימציה שיצרתם.
צעד שני: ספרייה חזותית
בזמן שתלמדו את הכלים הנדרשים ל-Motion Design, מומלץ להתחיל לחקור את האוסף העצום של gifים, סרטים, אמנות, מוזיקה ונופים מרהיבים שעומדים לרשותכם כמעצבים. תתפלאו עד כמה פריטים שתיזכרו פתאום שראיתם יסייעו לכם בעבודתכם!
אפילו אם אתם אחלה מעצבי motion – מבלי שתבנו לכם ספרייה חזותית טובה לא תוכלו להפיק את המרב מהכישרון שלכם.
צעד שלישי: עקרונות האנימציה
השתפשפתם ב-Adobe After Effect וצפיתם בעשרות גרפיקות motion. הגיע הזמן ללמוד את עקרונות האנימציה ששרטטו שני יוצרים מבית דיסני – פרנק תומאס ואולי ג׳ונסטון. עקרונות האנימציה הללו כוללים 12 משתנים שיסייעו ליצירות שלכם היות דינאמיות יותר, ומעל לכל – נעימות יותר לצפייה:
מעיכה ומתיחה / Stretch and Squash
ציפייה / Anticipation
העמדה / Staging
תנועה ישירה ומצד לצד / Straight Ahead & Pose to Pose
המשכיות ותנועות חופפות / Follow Through and Overlapping Action
האצה והאטה / Ease-in & Ease-out
קשתות / Arcs
תנועה משנית / Secondary Action
תזמון / Timing
הגזמה / Exaggeration
שרטוטים מוצקים / Solid Drawing
עניין ואישיות / Appeal
צעד רביעי: סקרנות
סקרנות תמידית ביחס לכל פרט בדרך היא דלק מעולה ללמידה מהירה. שאלות כמו ״איך עשו זאת?״, מדוע האמן יצר את זה?״ ו״מה המשמעות העמוקה מאחורי החלק הזה?״ ידחפו אתכם קדימה.
תוכלו להיעזר, למשל, בפלטפורמות כמו holdframe.com, המאפשרת הורדה פשוטה של קבצי פרויקטים של מעצב motion מוביל. ״פרקו״ את הקבצים לפריימים, עברו תמונה-תמונה ולמדו כיצד נוצרה האנימציה שהרשימה אתכם, על מנת שתוכלו השתמש בידע שתצברו לעבודות שתצרו בעצמכם. מומלץ ״ללכלך את הידיים״ וללמוד תוך כדי עשייה.
צעד חמישי: הגשמה
הצעד החשוב ביותר בדרך להתמקצעות כמעצבי motion , Motion Design זו לא רק עבודה – זו תשוקה, או דרך חיים, מה שאומר שעל מנת להצליח בתחום תהיו חייבים לאהוב אותו באמת. לפעמים תדרשו לעשות עבודות מבאסות או לעבוד עם לקוחות מבעיתים. כשזה יקרה, אל תשכחו לרגע שלכל עבודה, אהובה ככל שתהיה, ישנם גם צדדים כאלה. אם בסוף היום אתם אוהבים את מה שעושים – זה הדבר היחיד שמשנה.
טיפ מהיר: רבים מאמינים שהעבודות הכי טובות נוצרות במסגרת פרויקטים אישיים. אם אתם מרגישים שאתם לא מרוצים מהפרויקטים שהתחייבתם עליהם ללקוחות, התחילו ליצור משהו שאתם אוהבים. בהמשך יגיעו דברים שיתאימו לכם יותר!
במילותיו של המעצב והבמאי GMUNK, ״זו לא בהכרח העבודה שאתם עושים עבור לקוחות שעושה אתכם ׳קולים׳. אלה העבודות האישיות שלכם שהופכות אתכם ל׳קולים׳, וגורמות ללקוח לשכור את שירותיכם״.
צעד בונוס: ספרו, האזינו ושתפו פעולה
השקעתם, התמדתם, הרבצתם עבודה והגשמתם את עצמכם. מעולה! אבל הערך האמיתי נעוץ לא בידיעת הכלים והפרקטיקות אלא באנשים. החברים שלכם, בני המשפחה, אהבת חייכם וגם שאר האמנים הגדולים שפועלים שם בחוץ – דברו איתם, שתפו אותם, עשו דברים ביחד ואל תחוו את עולם היצירה לבד. הקשיבו לעצות של אחרים ולסיפורים שלהם – מי יודע? אולי דווקא הסיפור הזה יהפוך יום אחד לסרטון משנה-החיים שתפיקו.
בואו נסכם, חמישה צעדים + צעד בונוס לקחת אתכם אל קריירת ה-Motion Design שאתם חולמים עליה: ללמוד את הכלים הדרושים לאנימציה, לבנות ספריית ויזואלית, לשלוט בעקרונות האנימציה, לשמור על סקרנות, ליהנות מהעשייה ולהיפתח להקשבה ולשיתוף פעולה. צאו לדרך!
